четверг, 27 сентября 2012 г.

Скульптор ужасов

Эван Кэмпбелл является скульптор, живущий в Калифорнии. Его интерес к искусству начался в возрасте восьми лет, и это в конечном итоге привело его в кино. Он участвовал во многих фильмах и телевизионных шоу, работая в различных студиях . Его работы появлялись в фильмах Мартина Скорсезе, Джона Карпентера, Уэса Крэйвена, Роберта Родригеса, Квентина Тарантино, Майкла Манна и Кевина Смита.



















источник — deviantart.com










бесплатный курс как стать отличным дизайнером

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНО!








Интенсив по графическому дизайну

ПОЛУЧИТЬ


четверг, 20 сентября 2012 г.

Как создать шедевр из подручных средств?

Настоящий художник может творить шедевры даже при помощи шурупов и шуруповёрта. Не верите, что это может быть красиво и похоже на «настоящее искусство»? – Посмотрите на портреты из шурупов американского художника Эндрю Майерса (Andrew Myers).

Но ведь все любители прекрасного знают – всех гениев, которые сейчас висят в мировых галереях и продаются за миллиарды, когда-то раздражала именно академическая манера письма и академические требования…

Как сказал Оскар Уайльд: «Настоящий гений это тот, кто внёс в мировое искусство две вещи: либо новые темы (образы) либо новые средства выражения». Прошло много лет после того, как Уайльд произнёс эти слова.

Andrew Myers скульптор из прибрежного городка Лагуна Бич в Калифорнии — один из самых терпеливых художников, свои работы он создает с помощью шурупов. Шурупы специально имеют разную высоту, что и придает эффект 3D, краска наносится в самом конце работы, для придания более естественного вида портрету.



Картины из шурупов (13 фото)



Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)


Картины из шурупов (13 фото)










вторник, 11 сентября 2012 г.

Ойва Тойкка. "Хороший вкус — это очень опасно"




Его талант многогранен (стекло, керамика, текстиль, театральные декорации, преподавание), награды - многочисленны (среди них - Кaj Frank Prize), суждения - неожиданны и не всегда политкорректны. Посвятив почти 40 лет жизни работе на крупнейшие фабрики Скандинавии (IITTALA, Hackman Designor Oy Ab), профессор Ойва Тойкка считает, что развитие дизайна определяют маленькие фирмы


oiva-logo

Ойва Тойкка – один из самых известных дизайнеров-стеклодувов в Финляндии. Его многогранный,  насыщенный образами стиль является прекрасным примером скандинавского дизайна. Тойкка сотрудничал с компаниями из разных стран и получил множество международных наград, среди которых Lunning Prize, Pro Finlandia Medal, World Glass Now 85 Award, Kaj Franck Design Prize и Prince Eugen Medal.



oiva3
Ойва Тойкка родился в Карелии 1931 году. Сначала он работал с керамикой, а позже стал экспериментировать и со стеклом. В период с 1960 до 1963 Тойкка работал учителем в школе в Лапландии, а позже был принят на работу на фабрику Nuutajärvi. Ойва Тойкка также работал декоратором и костюмером, сотрудничал с режиссером Лизбет Ландефорт и Национальной оперой в Финляндии.
oivo1
Некоторые его коллекции текстиля были выпущены финским брендом Marimekko. Многие свои известные проекты, в частности, аксессуары из стекла, он реализовал при сотрудничестве с финской  компанией Iittala. Коллекция стеклянных птичек для Ittala, впервые выпущенная в 1973 году, быстро стала популярна и принесла успех дизайнеру. Идеи для создания образов птиц  дизайнер находил в природе или выдумывал сам.
oivo
Джек Доусон, изучавший творчество Тойкки, рассматривает его в контексте всех современных тенденций и уверенно противопоставляет его классическому скандинавскому дизайну с его утонченностью и минимализмом.  Сам Тойкка говорит, что предпочитает эстетику прошлого, и считает, что барокко – самое точное определение его стиля.
oiva4

oivo2


Почему Вы решили стать дизайнером?

 - Не то чтобы я много думал об этом... Так получилось. Я собирался стать художником. Потом по воле случая попал в отделение керамики. У меня была прекрасная возможность делать самые разные вещи. Стекло, керамика, театральный и графический дизайн - я работал практически во всех областях. Пожалуй, кроме живописи. Живопись - единственное, чем я почти не занимался...

S: Вы могли бы определить свою философию дизайна? 

 - Не могу сказать, что знаю ее точно. Я не так теоретичен. Я очень открыт. В зависимости от ситуации я легко меняю свою философию.

S: Кому из дизайнеров Вы отдаете предпочтение?

 - Самый великий создатель - Бог. У него хороший вкус. Он создал куб, шар и цилиндр... Он мой любимый. Но, конечно, Кай Фрэнк очень важен для меня. Когда-то мы работали вместе. Он был выдающимся дизайнером.

S: Ваша коллекция стеклянных птиц считается одной из самых известных в мире. Откуда этот мотив?

 - Птицы - типичный сюжет для стекла. Многие художники делали птиц. Правда, я сделал их немного больше, чем другие.
Когда мы только начали производить птиц, это было дорого. Но в результате сработало. Сейчас это очень большой бизнес. Как мне кажется, птицы очень индивидуальны. Каждый раз я придумываю новую забавную идею, применяю различные техники, цвета...

S: Вы долгое время преподавали дизайн...

 - Я преподавал в Швеции. Чудесное было время. Замечательные студенты. В основном красивые юные девушки. И, кроме того, талантливые. Мне нравилось преподавать им. Я ставил перед студентами проблемы - они должны были их решать. Это очень хорошо работало.

S: Как Вы оцениваете развитие скандинавского дизайна в настоящее время?

 - Я думаю, возможности скандинавского дизайна заложены в нем самом. Сейчас преобладают большие фирмы. Дизайн становится теоретичным по ощущению. Задачи ставятся так: сейчас нам нужно это, потом - то. Мне кажется, такой подход губит вдохновение. Должны существовать маленькие фабрики. Должны быть люди, которые пойдут против хорошего вкуса.
Хороший вкус - это очень, очень опасно в художественном смысле. Тут неоткуда появляться новым идеям. Некоторые дизайны должны быть глупыми. Если этого не будет, если дизайнеры будут уверены в том, что они все знают, - они не будут знать ничего. Хорошо, когда появляются вопросы, над которыми снова и снова станут задумываться: возможно ли это? Глупые вопросы. Иначе окажется, что все - только черное и белое. Что, конечно, безопасно и красиво, но это только один угол зрения на дизайн. Меня восхищают обычные люди. Они любят яркие цвета, разные (не только красивые) вещи. Я ничего не имею против красивого дизайна, но должны быть и другие ощущения.





 









источники 
http://www.design-boom.ru
http://www.salon.ru